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Sebastiano del Piombo - biografía y pinturas

Sebastiano del Piombo - biografía y pinturas

Sebastiano Luciani, conocido por nosotros como Sebastiano del Piombo, nació alrededor de 1485 en Venecia. Surgió después de que recibió el puesto de importador de sellos de plomo en documentos de la corte papal y el Vaticano. De la palabra "plomo" y fue su apodo "plomo", conservado en la historia.

El maestro, nacido en Venecia, en los primeros años de su actividad, estuvo fuertemente influenciado por artistas tan eminentes como Tiziano y Giorgione. Como era estudiante de Giovanni Bellini, su trabajo, por supuesto, se vio afectado por la influencia de la manera artística del maestro.

En 1511, Sebastiano se mudó a Roma por invitación de un famoso banquero para decorar su villa. Villa Farnesina ha sobrevivido hasta nuestros días, impresionando con sus formas, estilo y decoración. Este hecho sugiere que el joven artista tuvo mucho éxito y alcanzó una posición bastante alta con la entonces "abundancia" de artistas talentosos en Italia. Es interesante que en el futuro el artista fuera removido del trabajo, ya que al cliente no le gustaban los frescos que pintó, ilustraciones para las Metamorfosis del poeta romano Ovidio.

A pesar del fracaso, del Piombo no abandona Roma. Esto tuvo un efecto positivo en su manera creativa, cuando conoció a Rafael Santi, uno de los tres titanes del Renacimiento. Su influencia en las obras de Sebastiano se expresó en una composición más equilibrada y competente, un estilo estricto y elegante de la imagen. Sin embargo, los lienzos del maestro conservaron el color característico de la pintura veneciana, lo que afectó positivamente la calidad y el efecto de la imagen.

Las primeras obras son ricas en color, pero sin una gran cantidad de colores. En sus lienzos se puede sentir la influencia de la pintura de Tiziano con combinaciones de colores suaves y ricos tonos de tonos, como si estuviera inmerso en la niebla. Posteriormente, el esquema de color de las pinturas del artista se reduce ligeramente, y se da preferencia a colores más moderados. Pero la espectacularidad del estilo veneciano persiste hasta el final de sus días.

Si conocer a Raphael le dio armonía al trabajo del artista, entonces la influencia del rebelde renacentista, Michelangelo Buonarotti, cambió el estilo del maestro, haciéndolo más sombrío y severo. La mejor imagen de este período es la "Resurrección de Lázaro", cuya creación tomó dos años, de 1517 a 1519.

Las obras posteriores escritas durante el período de la contrarreforma se distinguen por su color moderado, tonos oscuros y temas bastante sombríos.

En 1527, debido al ataque a Roma, el artista regresó a Venecia, donde creó varias pinturas famosas. Entre ellos se encuentran el duro y sombrío "Carring the Cross" y un magnífico retrato de Andrea Doria, el famoso almirante y estadista veneciano.

Al regresar a Roma después de cuatro años, el artista se convierte en el guardián papal de los sellos. Debido a esta posición rentable y honorable, el maestro tuvo que tomar tonsura y se convirtió en monje. En los últimos años de su vida, pintó exclusivamente retratos, entre los que se encontraban imágenes de su benefactor, el Papa Clemente VII, Cristóbal Colón, Pietro Aretino, Julia Gonzaga y muchas otras personas famosas de la época. Presta gran atención a la creación de obras poéticas.El artista murió en Roma en 1547. Su trabajo recibió una descripción en los escritos de Giorgio Vasari.


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