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Jean Baptiste Simeon Chardin - biografía y pinturas

Jean Baptiste Simeon Chardin - biografía y pinturas

La contribución de este artista al tesoro del arte mundial aún no se ha apreciado por completo. Su técnica y forma de escribir se estudian en academias de arte de todo el mundo. Más que nada, le encantaba escribir fruta ...

Poco se sabe sobre la infancia y juventud de Sharden. Todas sus biografías comienzan desde el momento en que el maestro ya tenía 30 años. Se sabe auténticamente que el artista nació en la familia de un ebanista. Donde Chardin recibió su educación artística también es desconocido, lo más probable es que su escuela sea el taller de Noel Kuapel, donde el maestro trabajó como asistente. También se sabe con certeza que a lo largo de su vida Chardin no abandonó las fronteras de París.

Trabajando en el taller de un maestro reconocido, el joven Chardin realizó tareas relacionadas con la imagen de accesorios y detalles de las pinturas del maestro. Extraordinaria minuciosidad y precisión en el trabajo, actitud responsable: todas estas cualidades han llevado al hecho de que cada vez más a menudo los detalles de las pinturas de Kuapel se veían mejor que todo el trabajo. El propietario de Chardin, al darse cuenta de que un verdadero artesano había crecido de un aprendiz, ofrece a su empleado que entregue parte de su trabajo a la exposición de los debutantes, que se celebró en París en la Plaza Dauphin.

En la exposición, se notó el trabajo de Chardin. La impresión era tan fuerte que muchos estaban seguros: antes de ellos era obra de maestros holandeses del siglo XVII. Uno de los miembros honorarios de la Academia hizo una oferta al maestro novato para exhibir su trabajo en las paredes de la sala de exposiciones más prestigiosa de Francia. Unos años más tarde, un aprendiz, aprendiz, asistente Chardin se convirtió en miembro de la Academia Francesa, grabado con la redacción del representador de frutas y escenas domésticas.

A lo largo de su vida creativa, el artista escribió la vida del tercer estado. Yendo en contra de la moda, que prescribe la adhesión al estilo galante, un arte vacío pero elegante, diseñado para decorar y revitalizar interiores, el maestro se condenó a la exclusividad y el aislamiento eternos. Recibió pedidos de bodegones al estilo del barroco holandés. Y sus obras de género fueron apreciadas solo por los contemporáneos más perspicaces (Didro estaba encantado con sus pinturas, y los enciclopedistas franceses hablaron con entusiasmo sobre sus obras en sus publicaciones). Los compatriotas olvidaron al maestro inmediatamente después de su muerte. Luego hubo una revolución, una oleada de romanticismo, luego un imperio magnífico ocultó el trabajo de los realistas del siglo XVIII.

Solo en la segunda mitad del siglo XIX, cuando el desarrollo de la pintura se acercó al realismo, el arte de Chardin se convirtió en un modelo y el punto de referencia más alto para los maestros de la cultura occidental. Las obras del maestro hoy son admiradas no solo por los conocedores del arte, sino también por el público más inexperto.


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