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Jean Baptiste Camille Corot: pinturas y boigrafiya

Jean Baptiste Camille Corot: pinturas y boigrafiya

Lo más diferente, lo más singular, lo más distintivo: la crítica nunca escatimó en los epítetos entusiastas sobre el romántico francés, que amplió los límites del género e introdujo algo que sirvió de inspiración para los impresionistas de la segunda mitad del siglo XIX.

Koro se convirtió en artista de repente. Desde la infancia, este hijo distraído y silencioso de un próspero comerciante no causó problemas especiales a los padres. Estudió en una pensión privada, luego fue enviado a Rouen, donde aprendió los conceptos básicos del comercio. Estudió sin placer, pero se las arregló en todas las materias.

La primera experiencia en la tienda de telas fue triste. Camille no sabía cómo vender productos obsoletos, y ofreció productos nuevos y de alta calidad a un gran descuento a cualquiera que solicitara este descuento. El dueño de la tienda lo envió a la familia con una carta en la que lamentablemente informaba a los padres que su hijo no era apto para el comercio. Padre no creía estar molesto, atribuyendo todos los fracasos de su descendencia a la juventud y la inexperiencia.

La repentina declaración de Camille de que ya no quiere hacer negocios y quiere convertirse en artista, tampoco perturbó a su padre. Estaba contento de no gastar más dinero en su hijo.

Durante varios años, los aprendices de los famosos maestros de la pintura en París enseñaron poco a un artista novato. Aprendió mucho más durante su viaje a Italia. Del viaje, Koro trae varios estudios que recibieron buenas críticas de colegas. Después de Italia, el artista viaja a través de su país natal, creando una obra maestra tras otra. Con su fertilidad y velocidad, con las cuales el maestro repartió nuevas pinturas, el artista se parecía a los maestros holandeses del siglo XVII.

El legado de Koro es una galería completa de retratos, varias obras sobre temas mitológicos y alegóricos e innumerables paisajes que han recibido el más alto reconocimiento en el mundo del arte.

El maestro creía que solo lo que fue escrito de la naturaleza la primera vez es lo más sincero y talentoso. El estudio de sus pinturas, algo incompleto, al principio despertó desconcierto, pero pronto la crítica llegó a un acuerdo con esto. Junto con lo incompleto, Corot admiraba la capacidad de comprender lo principal, evitar la estática y aportar algo más al paisaje. Jugando en medios tonos, nieblas amorosas, neblina, formas borrosas, el artista logró introducir en sus paisajes románticos esa sensación de movilidad y vida en sí misma, que inspiró a los impresionistas, que estaban preocupados precisamente por la transmisión del movimiento del mundo que los rodeaba, sus primeras impresiones de lo que vieron.

Corot fue fiel a sus modales por el resto de su vida. Desde 1827 hasta su muerte en 1875, el maestro no se perdió una sola exposición en el Salón. Curiosamente, sus últimos trabajos fueron presentados al público después de su muerte. Al morir en su apartamento de París, Corot ordenó que se exhibieran varias de sus obras en la próxima exposición, incluso si ya no estaba vivo. En la exposición de 1875, las más populares entre el público fueron las obras de un artista fallecido, un maestro reconocido, único y original, a diferencia de otros.


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